Consejos para principiantes
Empieza tu viaje como artista.
Dime si te reconoces, cuando has estado mirando una pintura o un dibujo, has sentido admiración y la voz de tu interior ha dicho: “Yo también quiero hacer eso”. Si es así, ¡felicidades! has llegado al lugar adecuado. Empieza conmigo tu viaje como artista es una de las actividades más gratificantes y transformadoras. No importa si crees o no que tienes talento o si la última vez que hiciste un dibujo fue en el colegio. Hoy es el mejor momento para empezar.
No tengas expectativas, no pienses en la perfección, no hay ¡presión! Si vas a encontrar empuje, apoyo, inspiración, motivación, compañerismo, empatía, amistad, colaboración, fomento, alegría, y mucho más.
1 – El primer paso:
¡¡Atreverte!!
El mejor consejo, el más importante con diferencia: No esperes.
¿A qué estás esperando? ¡¿a sentirte preparado?, ¿a tener el material perfecto? ¿o a tener inspiración divina? Es muchísimo más fácil que todo eso, solamente coge un lápiz y un papel, lo que tengas a mano, el que tengas a mano. Esperar que todo sea perfecto es el mayor enemigo de la creatividad. ¡Nada es perfecto, no existe tal cosa!
Piensa en qué te gustaría pintar/dibujar, déjate llevar por tus gustos, por tus emociones, lo que amas, lo que desprecias. Es una conversación con tu yo interior, sin filtros. No tiene que ser una obra maestra. Lo que hagas estará bien. Cada intento te acerca un poco más a tu expresividad. Cada intento es un paso en tu camino.
Esta es una de las cosas que he descubierto en todos estos años que llevo enseñando; Empezarás a ver grandes progresos cuando pierdas el miedo a equivocarte. El error no existe, es una enseñanza para crecer y desarrollarte. Siéntete libre, prueba, experimenta, equivocarte es lo mejor que te va a pasar, aprendemos equivocandonos, repitiendo.
2 – ¡No te compares! Tu eres único/a
Tu eres único/a, tu camino es solo tu camino, no lo compartes ni otros artistas lo compartirán contigo. Es un viaje personal e intransferible. No lo veas como un inconveniente o un punto de dolor, porque en realidad es todo lo contrario. Es una liberación. Y recuerda. Pintar/dibujar, el arte, no es una exploración personal y no una carrera de velocidad.
Cada persona es un mundo, cada uno de nosotros vemos el mundo a través de nuestro prisma particular. La vida depende del color con que se mira.
Al compararte te estás limitando a ti mismo/a, estás poniendo freno a tu progreso. Usa lo que hacen otros artistas para inspirarse en lugar de para compararte, piensa en cómo aplicar esas técnicas a tu manera, en cómo aprender de esto o aquello. Celebra a lo grande los pequeños avances, celebra lo que descubres, hazte un regalo cada vez que veas un progreso. Sonríe y alégrate con cada descubrimiento. Celebra tu singularidad y tu estilo. El arte es un reflejo de ti.
3 – Elige los materiales adecuados pero ¡sin volverte loco!
En las tiendas de BBAA encontrarás una cantidad abrumadora de materiales, lápices de muchas durezas, pinceles de todos los tamaños y formas, pinturas acrílicas, acuarela, óleos, anilinas… Pero no necesitas gastar una fortuna. Empieza con lo más básico y poco a poco, si te interesa ya habrá tiempo de ir ampliando de forma progresiva. Y si no quieres, con un humilde lápiz y un papel puedes hacer maravillas.
Aquí tienes una guía:
Para dibujo:
Lápices de grafito de diferentes durezas por ejemplo: HB, 2B, 4B, 8B puede ser un comienzo, más adelante puedes comprar más.
También una goma de pan, un sacapuntas (mejor con depósito, si no quieres levantarte a la papelera) y
un bloc o cuaderno de dibujo, (de bocetos té servirà para empezar).
Para Pintar:
Un set básico de pinturas de la técnica que elijas, con pocas es suficiente para empezar y a medida que vayas mejorando podrás incorporar más. (rojo, azul, amarilo, blanco, negro, más adelante puedes añadir otros como el magenta, tierras, variedad de azules y más… no es necesario que tengas muchos colores.
Una paleta (te puede ser útil un plato viejo o paletas de papel, estas son muy prácticas pues no hace falta limpiarlas, se desechan) y
papel o lienzo o tablillas… según sea la técnica que elijas.
Es interesante que los materiales sean de calidad decente, no es necesario que sean profesionales pero si son demasiado malos no se comportan bien y te dificultarán la tarea. Más adelante o cuando los vayas renovando puedes optar por una calidad superior.
4 – Pinta y dibuja de todo
No te limites a ti mismo, te gusta pintar paisajes, muy bien pero intenta también pintar objetos, personas, vegetales… Quieres empezar con acrílicos, fantástico! pero prueba también las acuarelas y el óleo… experimentar es la base y te ayudará a crear tu estilo.
Cada tipo y medio te enseñará más sobre la luz, la perspectiva, la sombra, el color… y la composición y mucho más. Te ayudará a desarrollar tu habilidad, te enseñará a mirar y será una buena herramienta para que no te aburras y descubrir dónde está realmente tu pasión.
5 – Luz y sombra.
Comprender cómo se comportan la luz y la sombra es esencial. Es el secreto para crear el efecto de tridimensionalidad, de profundidad. No entenderlo hará que tus creaciones se vean planas.
Observa los brillos, las sombras, de donde viene la luz, las sombras más profundas, los tonos intermedios. Practica con las figuras geométricas, esferas, cubos, cilindros, pirámides…
6 – Aprende a “ver”
Si, lo que lees, quizás creas que sabes mirar, ver pero es muy probable que no sea así. Este consejo incluye a todos los demás, es algo que hay que educar día a día, es un proceso para educar al ojo o mejor dicho, al cerebro para que en su análisis de lo que ve destaque lo que realmente es y no lo que ha aprendido sobre algo.
No es fácil de entender y sobre todo de asimilar, que tu cerebro está interpretando todo lo que tu ves, te lo está traduciendo en lugar de mostrarte lo que realmente estás viendo.
Esto requiere algo de tiempo, pero irás asimilando día a día, pincelada a pincelada.
No dejes de observar las zonas negativas, las proporciones, los colores, la relación entre los elementos de tu obra.
7 – La practica hace al maestro
Seguro que has oído esta frase muchas veces, pues has de saber que no es solo una frase bonita, es una gran realidad. Es a través de la práctica que conseguirás ver avances, no tienes que practicar muchas horas cada día, pero sí entender que tu progreso está condicionado por el tiempo que dediques a practicar. La constancia es la clave, constancia mucho más que velocidad.
Sé paciente y disfruta del proceso.
Por ultimo recuerda:
El arte es placer, ¡recuerdalo! disfruta de tu viaje. Recuerda que pintar y dibujar es una vía de escape, un modo de expresar tus emociones, de valorar ideas y de jugar. Es una forma de encontrar un lugar de paz. Recuerda que no tienes que crear algo perfecto. Todos los artistas han empezado siendo aprendices, es un camino de constancia.
Empieza ahora, es el mejor momento. Cada día que pasa es un día menos en tu experiencia. No hay una meta al final de tu camino, sólo la experiencia de haberlo caminado. Coge tus materiales y vuela.